Sisi Lain Belajar Gitar

Jari saya terlalu besar mas! Jari saya terlalu kecil mas! Jari saya kurang Panjang mas! Di atas adalah sebagian "keluhan" murid-murid saya yang sedang belajar gitar dengan baik yang langsung datang ke studio ataupun yang sedang mengambil kelas gitar online. Dari pengalaman mengajar saya yang sudah lebih dari 10 tahun lebih dan menemui berbagai macam siswa dari usia 6 tahun hingga 60 tahun saya bisa menjawab singkat pertanyaan diatas yaitu seberapa besar pengaruh bentuk ukuran jari ketika belajar gitar adalah BESAR pengaruhnya. Tapi…. Tentu berpengaruh tapi tetap bisa bermain gitar, dan dalam prosesnya tentu akan ada kendala. Apa maksud dari bentuk dan ukuran? Selain Panjang dan pendeknya jari, gemuk kurusnya jari tidak bisa dipungkiri bentuk kuku dan posisinya pada jari juga berpengaruh. Akan saya jelaskan kenapa hal ini berpengaruh. Posisi terbaik menekan senar adalah dekat dengan besi fret dan posisi jari yang tegak terhadap fretboard. Posisi tegak berarti ketika jari menek

Setelah saya menjelaskan apa itu tone pada postingan sebelumnya, buat kamu yang belum membacanya bisa cek disini . Ada banyak hal yang mempengaruhi tone pada permainan gitar. Ketika saya belajar gitar klasik dengan guru saya di Melbourne Australia, saya sempat heran, bagaimana mungkin dengan gitar yang sama bisa menghasilkan suara yang berbeda. Ada dua faktor pastinya yaitu faktor ekternal dan internal. Akan saya jabarkan faktor ekternal terlebih dahulu. dan faktor-faktor ini tidak hanya berlaku untuk gitar klasik, tapi juga untuk akustik dan elektrik. Faktor ekternal itu tidak lain ada berikut: Karakter dari gitar. Untuk gitar elektrik, bentuk bodi dan material kayu yang digunakan otomatis berpengaruh pada tone gitar itu yang biasa disebut dengan tone Wood. Begitu juga dengan gitar akustik dan klasik dimana pemilihan material kayu itu menciptakan karakter tone yang berbeda. Konstruksi gitar. Bracing atau Tulangan yang dipakai pada gitar akustik dan klasik membuktikan bahwa tone yang k

Dikalangan musisi, atau gitaris pada khususnya pembicaraan tone sudah hal yang lumrah. Namun buat kamu yang baru belajar akan menjadi sebuah pertanyaan baru. Jadi apa itu tone? Sederhananya tone adalah suara yang dihasilkan sesuatu, dalam hal musik, tentu saja suara yang dihasilkan dari sebuah intrumen. Untuk penyanyi, suara penyanyi juga sering kita menyebutnya tone. Tidak sekedar suara, suara yang dihasilkan merujuk sebaik apa tone tersebut. Tone pada gitar sendiri bisa dipengaruhi dari bahan material gitarnya, bentuk dari gitar. Namun yang terpenting adalah Teknik dari gitaris yang memainkan gitar itu sendiri. Style dari gitaris juga berpengaruh pada tone yang dihasilkan. Contoh sederhana, seorang gitaris memainkan sebuah gitar telecaster, gitaris lain juga memainkan gitar yang sama. Ini menandakan dua gitaris tadi memiliki tone yang berbeda. Seringkali ketika saya mengajar dengan mencontohkan menggunakan gitar yang sama dengan yang dipakai siswa, namun hasil suara (tone) milik say

Buat kamu yang pernah belajar gitar lalu berhenti, menyerah karena ketemu yang namanya akord F atau B mayor yang beberapa orang menyebutnya dengan akord tegak, atau akord palang.  Teknik gitar di akord itu menggunakan Teknik Barre . Teknik barre adalah Teknik dimana satu jari menekan lebih dari satu senar, bias du senar hingga 6 senar. Teknik ini bisa dibilang bukanlah teknik pemula, Teknik barre pada pembelajaran gitar klasik sendiri baru ada di grade 2 atau 3 itupun dengan pengenalan half barre (hanya 2 atau 3 senar yang ditekan). Teknik barre sendiri salah satu teknik wajib yang harus dikuasai dalam permainan gitar. Namun banyak menjadi penghalang bagi yang sedang belajar gitar. Alasan terbesar kenapa mereka gagal mengusai teknik barre adalah kebanyakan dari mereka menggunakan teknik yang salah. Akan saya jelaskan 6 kesalahan bermain barre chord beserta tips-tips bermain gitar dengan teknik barre. Yang pertama adalah salah posisi. Salah posisi pada jari telunjuk. sebe

Sebelumnya harus dibedakan antara teori dan teknik. Dari pengalaman saya, teori berjalan beriringan dengan prakteknya. Dimana teknik dan lagu adalah bagian dari praktek. Walaupun banyak gitaris yang tidak menguasai teori, tapi penguasaan teori ini penting untuk mengembangkan teknik. Banyak siswa-siswa saya yang belajar gitar dengan saya bisa dibilang sudah bisa bermain gitar, tidak hanya iringan bahkan juga bermain melodi. Tapi pada akhirnya mereka juga ingin tahu tentang teori. Ini di karenakan dengan teori musik, seorang musisi atau gitaris pada khususnya bisa membuka wawasan baru yang lebih luas. Untuk itu ada banyak teori yang bisa digunakan untuk mengembangkan permainan gitar, tapi saya akan jelaskan yang dasar saja. Yang pertama tentu adalah jarak nada (interval), contoh yang membedakan nada C dan D adalah jarak nada, hal ini juga berkenaan juga dengan kres/Sharp dan mol/flat. Selanjutnya adalah konstruksi tangga nada. Karena tangga nada itu banyak, biasanya dimulai d

Karena musik memang sudah ada sebelum notasi balok, tentu saja bisa mencipta lagu tanpa bisa mengetahui notasi balok. Akan saya jelaskan kenapa. Jadi fungsi notasi balok ini berfungsi sebagai dokumentasi atau catatan. Dan sampai sekarang not balok adalah media termudah untuk penulisan dan penyampaian ke musisi lain atau siapa saja yang ingin belajar musik. Setidaknya hingga saat ini saya belum menemukan pencatatan musik yang yang lebih baik daripada not balok (partitur) Yang perlu diingat adalah ilmu musik itu ilmu suara. Saya jadi teringat Melly Goeslow yang menciptakan karya-karyanya tanpa bantuan instrumen. Namun tidak semua musisi memiliki metode yang sama, sebagian dari mereka membutuhkan media lain (instrumen). Pada dasarnya karena ilmu suara, penciptaan lagu sangat membutuhkan imajinasi. Suara adalah bagian dari imajinasi. Kadang proses membuat lagu atau menulis lagu juga membutuhkan gambar, atau sebuah kejadian (scene). Tiap-tiap musisi punya gaya masing-masing dan

Sebelum menjawab pertanyaan tadi saya ingin mengutarakan hal-hal terkait ilmu musik berdasar pengalaman saya baik sebagai pemain maupun pengajar. Menurut saya bermain musik adalah salah satu bidang keilmuan yang paling jujur. Seseorang yang bermain gitar (musik pada umumnya) akan bisa melihat atau mendengar keragu-raguan dari nada yang dimainkan. Ragu-ragu belum tentu salah. Seorang guru biasanya juga menyadari hal-hal seperti ini ketika murid-muridnya sedang berlatih. Menjadi hal yang sangat umum di musik jika salah dalam bermain. Saat latihan itu sendiri bagaimana seorang gitaris berlatih untuk mengurangi kesalahan terlebih dahulu, lalu barulah bagaimana bermain tanpa salah. Performa seseorang di atas panggung juga dipengaruhi banyak faktor, bisa dari tingkat konsentrasi, fokus, fisik dan lain-lain. Pengalaman saya sebagai gitaris klasik dan juga lead Gitaris sebuah band, kesalahan dalam hal bermain itu jadi sebuah hal yang tidak perlu ditakuti. Namun bukan berarti kita t